Estamos de nuevo ahora, para publicar algún resultado de los proyectos del curso 2014 2015. Este curso ha sufrido la modificación del nuevo plan por el que lo que es el curso lectivo en cuanto a programa de clases se refiere se reduce. A 27 de marzo finalizamos este periodo para adentrarnos en el proyecto integrado. Este curso se ha completado con 6 proyectos: El proyecto 1 dedicado a la ilustración de material móvil y enfocado principalmente al mundo militar por el tema de ilustración de uniformes que constituye una autentica tradición en esta disciplina de diseño. El programa en este caso exige un dominio técnico tanto para figuraciones clásicas como para iconografías contemporáneas. El proyecto 2 aborda las tradicionales ilustraciones infográficas en el mundo de lo hemerológico. Revistas y periódicos que de forma habitual recurren a esas ilustraciones altamente autodidácticas y didácticas que nos describen y aclaran el desarrollo de muchos hechos que de otro modo sería difícil su comprensión. El proyecto 3 se ocupa de una técnica de moda como es el papercraft o stereographic. Resolver imágenes a golpe de bisturí creando troqueles resaltados con luces rasantes tanto en bajo relieves como en estructuras tridimensionales, constituye una técnica que bien se puede tratar directamente como arte final o en su defecto se pule con retoques infográficos. El proyecto 4 es el dedicado a esas ilustraciones técnicas y científicas que principalmente nos informan de los mecanismos de funcionamiento de antiguas o modernas máquinas, o en otros casos nos descubre los secretos de un enterramiento. Este tipo de ilustración lógicamente se incluye en aplicaciones editoriales y paraeditoriales. El proyecto 5 se ocupa de la moda tanto en el diseño textil como en el aplicado al mundo de la confección y en otros casos se deriva a la promoción gráfica de las grandes firmas de la moda. El proyecto 6 fusiona el mundo del cómic y el arte fantástico con el packaging. Imágenes mitológicas, de leyenda, de ciencia ficción etc. iluminan las carátulas principales de cajas de juegos, videojuegos y otros envases del mismo ramo.

TEMARIO de la asignatura PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN II. Polivalente y curso 2013-2014

Temario (teórico según el orden de las prácticas) 2º ilustración. Asignatura Proyectos.
TEMA I (Octubre –Noviembre)
a) Ilustración publicitaria
Jerarquía y procesos en las agencias y en el trabajo free lance
1).-INICIO: Contactos interpersonales y jerarquías profesionales.
1.-DEPARTAMENTO DE ARTE O DEPARTAMENTO CREATIVO.
2.-DEPARTAMENTO DE COMPRAS.
3.-DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN.B)

b) Ilustración de editorial
a) CONTRATACIÓN Y DESARROLLO DE UN ENCARGO DE ILUSTRACIÓN EN SOPORTES HEMEROLÓGICOS. A) REVISTAS.
b) CONTRATACIÓN Y DESARROLLO DE UN ENCARGO DE ILUSTRACIÓN EN SOPORTES HEMEROLÓGICOS. B) PERIÓDICOS.

c) Introducción al proyecto gráfico. Como desarrollar un proyecto gráfico.

1).- PROCESO DE MATERIALIZACIÓN DESDE EL INICIO.

2).- DESDE LA GRÁFICA DE LOS PRIMEROS BOCETOS.

3).- PROCESO DE DESARROLLO GRÁFICO SEGÚN TIPO DE ILUSTRACIÓN.

4).- LOS TUTORIALES GRÁFICOS EN LOS PROYECTOS DE ILUSTRACIÓN.

5).- EL SENTIDO DE “HERRAMIENTA” EN CUALQUIER PROYECTO GRÁFICO.

6).- EL INFORME VISUAL DE UN PROYECTO GRÁFICO

6.1).- PLIEGO DE PRINCIPIOS DE DOCUEMENTO O EDICIÓN
6.2) PLIEGO DE CUERPO DE DOCUMENTO O EDICIÓN
6.3) PLIEGO DEL APÉNDICE O COLOFÓN DE DOCUMENTO O EDICIÓN
6.4) FORMA DE PRESENTAR TODO EL PROYECTO



TEMA I (octubre - noviembre).
El tema I es de contenido diverso según el curso. Habitualmente se elige como género la ambientación ilustrada militar o similar. En estos contenidos se da como teoría, la relacionada con la ilustración técnica, literal e incluso científica, pero más cercana a la literalidad figurativa que a otro grado de iconicidad. Aunque en este primer tema y como segunda parte se enseña y exige una interpretación contemporánea de la primera parte. En otros cursos precedentes se desarrollaron contenidos como el relacionado con la historia del NOSE-ART, en otro los uniformes militares y una interpretación en juguetes coleccionables para adultos como el conocido “Urban Street Vinyl” etc.
Por lo que el primer proyecto suele ser mixto en el que se practica la destreza de integrar figuras y formas con sus fondos, escenas o ambientes. Parte de la teoría versa sobre la ilustración para desarrolladores de videojuegos o desde un punto de vista más general, orientar sobre las aplicaciones pragmáticas de este tipo de proyecto de ilustración. Este primer proyecto trata de establecer un puente entre proyectos de ilustración de primer curso y los del segundo curso.
Para este trabajo se dan nociones de historia y autores con sus técnicas desde Haswell Miller a Ferrer Dalmau, Ballestar, proyecto real sobre la guerra de la independencia de Javier Ruisánchez, al Street Vinyl de Murakami, Eric So, Michel lau etc.

TEMA II (Diciembre)
(Del proyecto 2 infografías).
2.1.- Señaletica (generalidades). Concepto de Señaletica, la autodidaxia, la proxémica, el pensamiento abstracto y concreto en la prehistoria, la abstracción geométrica y lírica en el arte plástico. Metodología en la construcción de pictografía, exámenes sintácticos, semánticos y pragmáticos para programas señaléticos. Etc.
2.2.- Los códigos gráficos. Los códigos gráficos son los recursos gráficos que se utilizan en cualquier imagen que pretenda enfatizar los aspectos narrativos y descriptivos para una mejor comprensión. Suelen aparecer en el dibujo y la ilustración técnica sobre todo en instrucciones de uso tanto de espacios como de productos. Es muy importante el conocimiento de la sintaxis de la imagen en la que los elementos morfológicos se combinan para diseñar estructuras mayores.
2.3.- Las infografías periodísticas. Se denominan infografías periodísticas, las imágenes cuyo objetivo es reconstruir hechos o describir escenas que de otro modo no se podrían conocer por haber un “decalage” entre espacio y tiempo. Erróneamente por el concepto, se consideran a las infografías como imágenes generadas digitalmente, cosa que no es cierto pudiendo ser cualquier imagen que al margen de cómo se genere, cumpla alguno de los requisitos enunciados inicialmente. En este contenido también se incluye el origen y la historia de estas infografías. Los procesos de construcción basándose en el que, por qué, cuando, como etc. Los diferentes tipos de infografías como el de fiebre, tarta etc.
Nota: A finales de Diciembre también se ha realizado el concurso de YOROKOBU con lo que se considera un pequeño proyecto más. Los alumnos han participado de este concurso.

TEMA III (Enero)
(Del proyecto editorial o de revistas. Técnica de la estereografía).
3.1.- el diseño de una serie de ilustraciones para proyecto editorial. ( Es colección).
3.2.- Nociones básicas de compaginación (tema visto en primer curso). Conocer el diseño gráfico de las páginas y las normas para la ubicación correcta de ilustraciones en una maqueta editorial. Diagramas y partes de una doble página. El libro de estilo.
3.3.- La técnica del stereographic para ilustraciones tridimensionales. Técnicas para su construcción desde el bajo relieve a la tridimensionalidad total. Stereographics sin retoque digital (profesionalidad en la toma fotográfica con cámara). Stereographics con retoque digital e incorporación de lettering.
3.4.- Ejemplos y técnicas de autores como Hanoch Piven, George Stubbs, Cheongah Hwang, etc.
Nota: este tema debe de estar muy coordinado con la asignatura de fotografía por el hecho de que aquí los originales han de ser fotografiados e infografiados para un perfeccionamiento técnico con vistas a la calidad de reproducción.

TEMA IV (Febrero - Marzo).
(Del proyecto de moda en fase I y fase II).
4.1- El concepto de moda, tendencia o capricho.
4.2.- Los cuatro sectores básicos en la industria de la moda. Hilatura, tejeduría, estampación y confección.
4.3.- Ilustradores de moda y diseñadores de moda. Otras profesionales colaboran con diseñadores de moda.
4.4.- Líneas y prendas.
4.5.- Diseño textil y de estampación. Proceso de elaboración de originales con técnicas tradicionales e industriales. Ejemplos de autores y empresas como Timorius Bestiaes.
4.6.- Sistemas tradicionales e industriales de estampación. Batik, wax, Imi-wax, Sibori, flocados, etc.
4.7.- El diseño en la confección. Incorporación de los diseños textiles en los figurines así como la elaboración de los figurines. Fichas técnicas y de taller en la moda. Escandallo y otros.
4.8.- Books artísticos y de productos en el diseño de moda. Promociones corporativas para grandes firmas de moda de la mano de creativos gráficos.

TEMA V (Abril).
(Del proyecto fusionado con el tema del cómic y el packaging).
5.1.- Los ilustradores e ilustraciones de los dibujantes puplicitarios. Autores pluriempleados para ilustración publicitaria en varios soportes según demanda. Ejemplos de autores nacionales e internacionales tanto para juegos como de videojuegos.
5.2.- Luis Bargallo, Vicente Segrelles, Manel Ferrer, Fernando Fernández, etc, para marcas míticas en España como Tente, Mádelman, Comantsi, Scalextric, etc. Ralph Maquarrie para Stars War etc.
5.3.- Técnicas de ilustración para este tipo de producciones desde las tradicionales con guache hasta las informáticas de Assasin´s Creed y otros. Scrathboard o scrapeboard de Ricardo Martínez o esta técnica empleada de forma mixta por Vicente Segrelles o el Scrapeboard cromático de Bill sanderson. Y técnicas para crear las cajas mediante plantillas en software vectorial o programas de compaginación.
5.4.- Orígenes y evolución del cómic desde Rodolphe Topffer, James Gillray, Richard Felton Outcould hasta la actualidad.
5.5.- Técnicas de texturas de grabado, aguafuerte etc. Chalston Nesbit, Tobias Stimmer, Bosse, Rembrand, Collot, Baudet, Nanteuil etc.
5.6.- Técnicas de ilustradores de cómic más célebres, como Frank Faceta, Richard Corben, etc. Y nacionales como Juan Gimenez, Hernández Palacios, Miguel Ángel Gómez, etc.
Nota: En este mes también se realizó el proyecto por grupos de ilustración mural para el Centro Obregón de Asprona. Productos diseñados y construidos.

Tema VI (Abril).
Portfolios físicos y digitales. Promoción del trabajo de ilustrador.
6.1.- Introducción del proyecto portfolio según destino. Ilustración Editorial o publicitaria.
6.2.- Portfolios de estudiantes y profesionales así como de producciones mixtas.
6.3.- Consejos semánticos y sintácticos para la creación del portfolio.
6.4.- Branding, gimmick y elevator pitch.
6.5.- Optimización en los motores de búsqueda.
6.6.- Lugares de alojamiento para portfolios, blogs y redes sociales. Carbonmade, devianart (que también es red social), Krop Creative Database, Cargo Collective etc.


Fin de curso de teoría y práctica y evaluación 5 de mayo de 2014 (2014-04-29).

Javier Ruisánchez García, responsable de esta asignatura. Informe de temario CUMPLIDO y EVALUADO respecto al programa inicial presentado en la correspondiente coordinación. Aproximadamente se ha cumplido un 70% respecto al programa oficial de esta asignatura, por razones circunstanciales.
Nota: el profesor de esta asignatura se reserva el derecho de evaluar algún tema común a otras asignaturas como por ejemplo técnicas fotográficas o infográficas así como de reproducción. Asuntos obligatorios a repasar en cualquier proyecto gráfico.
Se han realizado dos talleres en horas exclusivamente lectivas de esta asignatura: Natacha Arranz para el proyecto de moda y Miguel Ángel Gómez para el proyecto de cómic.

A la vuelta de vacaciones publicaremos el cuarto proyecto con la técnica de los troqueles en ilustraciones esteregráficas. Felices fiestas a todos.

Ya hemos acabado las presentaciones públicas celebradas los días Lunes 16 y martes 17 de diciembre en el presente curso, de los Proyectos finales del ciclo de ilustración correspondientes al curso 2012-2013.

A continuación mostramos la lista de los alumnos presentados:

Marcos Abad García/ Mari Luz Calle Martín/ Marcos Cantón López/ Mari Cruz Diéz León/ Jéssica Encinas Toribio/ Carolina Fernández Almanza/ Darío Francisco Fráile/ Sara Galiana Rivas/ Ana González Rivas/ Patrícia Gutierrez Morollón/ Raquél Lebrato Antolín/ Victor Martín Enciso/ Daniel Merchán Ruíz/ María José Rollón Villalón/ Pablo Sánchez San Juan/ María C. Sánchez Girón y Mari Carmen Simón Rubio.

Gracias por vuestro esfuerzo así como por el éxito de vuestras presentaciones.

Proyecto Nº2: infografías periodísticas. Curso 2013/2014

Briefing:

El editor de un periódico solicita para el departamento correspondiente, el trabajo de un infógrafo para “ilustrar” una noticia impactante ocurrida en el momento y con el deseo de que salga en el semanario del fin de semana o suplemento de su periódico en cuestión.

La noticia:

Un aviso anónimo dice que han dejado depositada una caja con una tarta- bomba en una esquina de un establecimiento en el interior de una gran superficie comercial. Los artificieros proceden a la apertura de la caja, y sin sacar la tarta de la caja se disponen a seccionarla “quirúrgicamente”, y observan la construcción de un complejo mecanismo de entre los ingredientes pasteleros…cual sería su sorpresa al ver que el mecanismo …….¡es una simple maquinaria de engranajes de un viejo reloj!.

Materiales:

-hacer o construir una Doble página con retícula para una mancha de 4 columnas es la exigencia obligada.
-Papel de folio pero en DIN 3• en número ilimitado para varios dibujos o pruebas de los arreglos compositivos.
-Rotuladores, lápices de colores, troqueles de cartulinas etc.
-Estilógrafos de tinta líquida para simular dibujo de línea o vectorial.

Observaciones:

El grado de iconicidad de la imagen es el propio de este tipo de ilustración. La puedes hacer totalmente vectorial, con mapa de bits o mixta.
Se pide a todo color en un principio. Si se hace una sola ilustración, esta irá a todo color y si se hace una ilustración principal acompañada de otras pequeñas ilustraciones, la principal va a color pero las otras podrían ir en gamas de grises o distintas opacidades con sus correspondientes porcentajes de negro. (Se entiende que esta gama puede ir en monocromático es decir en ved de gris gama de otro color).
Recuerda que los proyectos desde un punto de vista pragmático tendrán siempre un taller práctico previo al desarrollo del proyecto exigido en cada caso.




Desarrollo:

Establecer varios lay out o a rotulador sobre papeles cuyos formatos sean de Din3 y en horizontal (es decir 2 Din4 en vertical).Estudiaremos varias posibilidades de encaje, estilo y compaginación de la composición deseada.
Debe de aparecer una ilustración principal en el medio de la mancha de la doble página e invadiendo el ancho equivalente de 3 columnas por página de la doble página.
Se permite desplazar un poco esta ilustración central hacia el corte de la página impar o de la par y lo mismo de arriba abajo.
La ilustración principal podrá estar acompañada de otras ilustraciones más pequeñas y de número ilimitado. Estas ilustraciones serán las que describan secuencialmente el acontecimiento hasta llegar a la ilustración principal que es la que muestra el desenlace.
Recuerda que en este proyecto se permitirá mucha flexibilidad en cuanto al cumplimiento de estas normas, si el alumno propone algo verdaderamente original.

PROYECTO I. Octubre-Noviembre de 2013. Ilustración de personajes y uniformes.

Briefing

Un empresario quiere crear 4 iconos para una posible app. Estos iconos serán 4 soldados con estilo “urban Street vinyl”. Es decir con una línea parecida a la estética de Takashi Murakami, Eric So, Jason Freeny o incluso personajes tipo a los de las campañas de “yoigo” o similares etc. Pero el cliente aclara que el ilustrador al que se le contrate este trabajo, deberá presentarle una serie de ilustraciones realistas procedentes de una investigación real de campo y así comprobar que el producto final demandado se ajusta a las exigencias concretas. Cotrabriefing El ilustrador realizará una ilustración original en tamaño DIN3 y apaisada del alzado de entre 4 a 6 soldados con la iluminación de sus correspondientes uniformes. Estos uniformes militares, de libre elección y época, mostrarán un nivel de detalles que el ilustrador considere oportuno. Para esta parte hemos elegido como referente a la obra del artista y militar Haswell Miller y sus trabajos realizados entre 1908 y 1914. De los 4 o 6 uniformes se eligen 4. Posteriormente utilizaremos esta ilustración como referente para la interpretación contemporánea del producto final demandado. Para esta parte se aconseja montar una composición directamente con Photoshop, A.I y como extremo construir estos resultados en una doble página de Adobe indesign.

Timing.

Semana I: tantos bocetos y croquis que consideres oportunos. Dibujos a mano alzada tomados del natural y de personas que no tienen por qué ser militares. Estos dibujos conducirán a otros que muestren ya características de sus uniformes. Como esta fase es trabajo de campo, dedicaremos horas de clase para prácticas de tomas de dibujo cuyos modelos serán los propios alumnos o compañeros. Semana II: elaboración de la ilustración definitiva de los soldados demandados y realizada con técnicas tradicionales. Semana III: transformación o adaptación a la imagen contemporánea exigida con bocetos manuales o digitales. Semana IV: realización de la ilustración digital de los 4 personajes con sus uniformes. Observaciones: se puede ambientar de forma libre los fondos de todas las ilustraciones.

Exponemos nuevos proyectos. Si bien se respeta la estructura básica del programa habitual, en este curso hemos cambiado algunas temáticas así como otros trabajos que se incorporan a la participación o adhesión del programa Leonardo.